
El camino
DROM
Obra escénica · Música original y partituras de movimiento
- Música, partituras de movimiento y dirección
- Mauricio de la Maza-Benignos
I · La obra
Diecisiete piezas, un solo ciclo
Drom —«camino» en romaní— es una obra en diecisiete piezas y casi una hora de música original que sigue el camino de los pueblos rom: de Asia Central y Egipto hasta Andalucía. Ritual, compás y resonancia: cada pieza respira con su propio ciclo.
- Piezas
- 17
- Duración
- Casi una hora
- Trayecto
- Del Egipto antiguo al camino rom
II · Música
Escuchar la obra
Música original de DROM, compuesta por Mauricio de la Maza-Benignos.
III · Bitácora
Ensayos y proceso
Danza híbrida gitana Danza contemporánea Música original Dramaturgia
IV · Partituras de movimiento
La forma está escrita
Cada pieza tiene una partitura que fija la cualidad del movimiento, la acción y el momento exacto en la música, a partir de las categorías de Rudolf Laban: peso, tiempo, espacio y flujo. La intérprete improvisa dentro de esa estructura, como un músico de jazz sobre una hoja guía.
La forma está escrita; el cuerpo la vuelve única cada noche.
- Peso
- Tiempo
- Espacio
- Flujo
Cómo leer
Cada pieza tiene una tabla por sección que funciona como hoja guía: fija la cualidad, la acción y el momento, y la intérprete improvisa dentro de eso. El espacio escénico es libre salvo los puntos fijos que marca la dirección. Los tiempos están en m:ss desde el inicio de cada pieza; para ubicarlos en la obra, súmales el inicio que aparece en el mapa.
Acciones de Laban (peso · tiempo · espacio):
- flotarligero · sostenido · indirecto
- deslizarligero · sostenido · directo
- toque ligeroligero · súbito · directo
- sacudirligero · súbito · indirecto
- presionarfuerte · sostenido · directo
- retorcerfuerte · sostenido · indirecto
- golpearfuerte · súbito · directo
- cortarfuerte · súbito · indirecto
Una flecha (golpear → presionar) indica el orden dentro de cada ciclo: primero el ataque y luego la resonancia.
Las ocho acciones
El alfabeto de la obra: cada acción, en el cuerpo.
Flotarligero · sostenido · indirecto Deslizarligero · sostenido · directo Toque ligeroligero · súbito · directo Sacudirligero · súbito · indirecto Presionarfuerte · sostenido · directo Retorcerfuerte · sostenido · indirecto Golpearfuerte · súbito · directo Cortarfuerte · súbito · indirecto
Mapa de la obra
| # | Pieza | Inicio en la obra | Fin | Duración | Transición | Obra registrada | Danza |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 01 | Aegyptus | 00:00.0 | 05:31.1 | 5:31 | — | Aegyptus · I | Contemporánea |
| 02 | El templo | 05:31.1 | 09:25.1 | 3:54 | Aegyptus se apaga y entra | Aegyptus · II | Contemporánea |
| 03 | Isis | 09:25.1 | 13:01.1 | 3:36 | Sin silencio: entra pegada a El templo | Aegyptus · III | Contemporánea |
| 04 | Osiris | 13:01.1 | 16:37.1 | 3:36 | Silencio | Aegyptus · IV | Contemporánea |
| 05 | Snau n-sop | 16:37.1 | 19:09.1 | 2:32 | Cola de Osiris casi apagada | Aegyptus · V | Contemporánea |
| 06 | La fiesta de Seth | 19:09.1 | 22:24.3 | 3:15 | Silencio | Revelatio · II | Contemporánea |
| 07 | Maktub | 22:24.3 | 25:49.8 | 3:26 | Silencio | Obra individual | Híbrida gitana |
| — | Transición | 25:49.8 | 26:20.0 | 0:30 | Silencio; efecto de puerta automática de 26:07.5 a 26:13.8 | — | |
| 08 | Revelatio | 26:20.0 | 28:52.0 | 2:32 | Silencio | Revelatio · I | Contemporánea |
| 09 | Baxt | 29:06.1 | 34:44.3 | 5:38 | Silencio | Obra individual | Híbrida gitana |
| 10 | Laudes | 35:02.0 | 36:06.9 | 1:05 | Silencio | Revelatio · III | Contemporánea |
| 11 | Lalla Hori | 36:06.9 | 37:38.9 | 1:32 | Laudes se apaga y entra | Horus and Seth · II | Contemporánea |
| 12 | Tercera de Galilea | 37:38.9 | 40:48.0 | 3:09 | Silencio | Obra individual | Híbrida gitana |
| 13 | Seth | 41:29.0 | 43:33.0 | 2:04 | Silencio | Horus and Seth · I | Contemporánea |
| 14 | Mústikos | 43:33.8 | 46:37.8 | 3:04 | Silencio | Revelatio · V | Contemporánea |
| 15 | Hör afjro e-Sët | 46:51.8 | 47:56.4 | 1:05 | Silencio | Horus and Seth · III | Dúo |
| 16 | Játima | 47:56.4 | 52:00.4 | 4:04 | Cola de Hör casi apagada | Revelatio · IV | Contemporánea |
| 17 | Drom | 52:00.4 | 54:24.0 | 2:24 | Silencio; el sonido termina en 54:19.6 | Obra individual | Híbrida gitana |

Escuchar pieza por pieza
Cada pieza por separado, para trabajar su partitura.
Aegyptus
Las 17 piezas
Aegyptus se mueve en olas de 24 s: cada una empieza con un golpe grave que resuena y decae durante todo el ciclo. Por encima hay un motivo agudo cada 4 s que aparece en bloques. La forma es A–B–A: en la parte central (2:06–4:16) las olas desaparecen, el grave queda seco y la armonía se mueve.

| Sección | Tiempo | Peso | Tiempo Laban | Flujo | Espacio | Acción de Laban | Nota para la intérprete |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Apertura | 0:00–0:24 | Fuerte | Súbito → sostenido | Libre | Directo | Golpear → presionar | La obra abre con un golpe grave en 0:00 y después solo queda la resonancia que baja. Casi no hay ataques: déjate bajar con el sonido. |
| Olas | 0:24–2:00 | Fuerte | Súbito → sostenido | Libre | Directo | Golpear → presionar; toque ligero en el motivo agudo | Golpes graves en 0:24, 0:48, 1:12 y 1:36. El motivo agudo cada 4 s aparece en 0:29–0:47 y 1:21–1:51. Lo grave es el cuerpo y el motivo agudo son las extremidades. |
| Ola cortada | 2:00–2:06 | Fuerte → ligero | Súbito | Libre → contenido | Directo | Golpear → cortar en seco | La ola empieza en 2:00 y se corta en 2:06, de golpe. Punto fijo. |
| Sin piso | 2:06–3:04 | Ligero | Sostenido, con ataques puntuales | Contenido | Indirecto | Flotar; toque ligero en el motivo agudo | Ya no hay ola que te cargue: el grave sigue cada 24 s, pero seco (2:32, 2:56). La armonía se mueve (Re♭, Mi, Fa, La♭, Si♭). Motivo agudo en 2:25–2:55. |
| Acentos | 3:04–4:16 | Ligero, con acentos fuertes | Súbito en los acentos | Contenido | Indirecto | Cortar en los acentos, flotar entre ellos | Son los ataques más fuertes de la pieza, en pares separados por 4 s: 3:04/3:08 y 3:36/3:40, más uno en 3:55. Golpes graves secos en 3:20, 3:44 y 4:08. Motivo agudo en 3:29–3:59. |
| Vuelven las olas | 4:16–5:04 | Fuerte | Súbito → sostenido | Libre | Directo | Golpear → presionar | Recapitulación: olas en 4:16 y 4:40, y el motivo agudo en 4:33–5:03. |
| Cierre | 5:04–5:31 | Fuerte → mínimo | Sostenido | Libre → quietud | Directo | Presionar → flotar → quietud | La última ola llega en 5:04 y ya no se recupera: desde 5:12 todo se desvanece. Se encadena casi sin pausa con El templo. |
La pieza repite un módulo de 32 s: una oleada de 13 s, en la que entra el registro medio-agudo, y un valle de 19 s, donde alternan 4 s de figura y 4 s de resonancia en Do. Las seis oleadas llegan a la misma altura: la intensidad no crece. La pieza respira, no escala.

| Sección | Tiempo | Peso | Tiempo Laban | Flujo | Espacio | Acción de Laban | Nota para la intérprete |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Introducción | 0:00–0:32 | Ligero | Sostenido, ataques escasos y débiles | Libre | Directo | Deslizar | Grave solo y armonía quieta en Do. Prepara sin anticipar la primera oleada. |
| Oleada 1 | 0:32–0:45 | Fuerte | Sostenido | Libre | Indirecto | Retorcer | Entra de golpe el registro medio-agudo y la armonía se mueve (aparecen Re, Si♭, La, Fa). Torsión desde el centro que crece y luego se suelta. |
| Valle 1 | 0:45–1:04 | Ligero | Súbito → sostenido (4 s de figura, 4 s de resonancia) | Contenido | Directo | Toque ligero → deslizar | La figura trae 6 ataques y después queda resonancia en Do. Repunte breve en 0:53. |
| Oleada 2 | 1:04–1:17 | Fuerte | Sostenido | Libre | Indirecto | Retorcer | Igual que la oleada 1. |
| Valle 2 | 1:17–1:36 | Ligero | Súbito → sostenido | Contenido | Directo | Toque ligero → deslizar | Repuntes hacia 1:25 y 1:33. |
| Oleada 3 | 1:36–1:49 | Fuerte | Sostenido | Libre | Indirecto | Retorcer | Aquí está el pico de la pieza, en 1:40, apenas por encima de las demás oleadas. |
| Valle 3 | 1:49–2:08 | Ligero | Sostenido | Contenido → libre | Directo | Deslizar → quietud | Es el valle más vacío: de 1:52 a 1:59 no hay ataques, solo resonancia. Repunte en 2:01. |
| Oleada 4 | 2:08–2:21 | Fuerte | Súbito al inicio → sostenido | Libre | Indirecto | Golpear → retorcer | Abre con el ataque más fuerte de la pieza (2:08.1). Punto fijo. |
| Valle 4 | 2:21–2:40 | Ligero | Súbito → sostenido | Contenido | Directo | Toque ligero → deslizar | Repuntes hacia 2:25 y 2:33. |
| Oleada 5 | 2:40–2:53 | Fuerte | Sostenido, con un respiro | Libre | Indirecto | Retorcer → soltar → retorcer | Es la única oleada partida en dos: baja hacia 2:45 y vuelve a subir. |
| Valle 5 | 2:53–3:12 | Ligero | Sostenido | Contenido → libre | Directo | Deslizar → quietud | Segundo vacío largo: de 3:00 a 3:07 no hay ataques. |
| Oleada 6 | 3:12–3:26 | Fuerte | Sostenido | Libre | Indirecto | Retorcer | Última oleada y la más larga (14 s). |
| Cierre | 3:26–3:54 | Ligero | Sostenido; los ataques se apagan | Libre | Directo | Deslizar → flotar | El último ataque llega hacia 3:44. No hay silencio al final porque Isis entra pegada: la transición es en movimiento. |
Isis es una meseta: casi toda la pieza se sostiene en el mismo nivel, con mucha actividad en el registro medio-agudo y acentos sobre una rejilla de 4 s. Está organizada en frases de 16 s, y cada una termina con un respiro. Cada 32 s hay una carrera rápida de 3 s. El único contraste grande es un valle oscuro de 1:52 a 2:20. Termina en seco en 3:29.6, seguido de 6 s de silencio antes de Osiris.

| Sección | Tiempo | Peso | Tiempo Laban | Flujo | Espacio | Acción de Laban | Nota para la intérprete |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Entrada | 0:00–0:16 | Ligero → creciente | Sostenido que se acelera | Libre | Directo | Deslizar → sacudir | Los ataques se van acumulando (de 6 a 28 por bloque de 4 s). Primera carrera rápida en 0:14–0:17, justo antes de que se instale la meseta. |
| Cuerpo 1 | 0:16–1:04 | Fuerte, sin grave dominante | Súbito, sobre rejilla de 4 s | Contenido | Intermedio | Golpear en los acentos; sacudir en la carrera | Acentos fuertes en 0:32 y 0:40; carrera en 0:46–0:49. Respiros en 0:30, 0:46 y 1:02; el de 1:02 es el más hondo de la pieza. |
| Cuerpo 2 | 1:04–1:52 | Fuerte | Súbito, sobre rejilla de 4 s | Contenido | Intermedio | Golpear; sacudir en la carrera | El acento más fuerte de toda la pieza cae en 1:28.1, y hay otro en 1:44. Carreras en 1:18–1:21 y 1:50–1:53. |
| Valle oscuro | 1:52–2:20 | Ligero | Sostenido, ataques débiles | Libre | Directo | Deslizar → flotar | Desaparece el brillo: el sonido se oscurece y baja. Es el único descanso de la pieza. |
| Regreso | 2:20–3:28 | Fuerte | Súbito | Contenido | Intermedio | Golpear; sacudir en la carrera | Vuelve la meseta. Es la zona con más acentos: 2:32, 2:48, 2:56 y 3:20. Carreras en 2:38–2:41 y 3:10–3:13. |
| Corte final | 3:28–3:36 | Fuerte → nada | Súbito | Contenido → detenido | Directo | Cortar → quietud | El sonido baja un poco y se corta en 3:29.6. Siguen 6 s de silencio antes de Osiris: punto fijo. |
Osiris pasa de un ciclo de 8 s (4 s de ataques fuertes, 4 s casi vacíos) a un muro sostenido de 1:56 a 2:32. Después se corta a un vacío de 12 s y termina en una elevación brillante, con poco grave. Abre con el golpe más fuerte de la pieza. Re♭ está presente en toda la pieza y le da su color frigio.

| Sección | Tiempo | Peso | Tiempo Laban | Flujo | Espacio | Acción de Laban | Nota para la intérprete |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Golpe de apertura | 0:00–0:04 | Fuerte | Súbito | Contenido | Directo | Golpear | Golpe en 0:00.1, el más fuerte de la pieza. Es un punto fijo natural de entrada. |
| Ciclo de 8 s | 0:04–1:56 | Fuerte y ligero alternando | Súbito (4 s) → sostenido (4 s) | Contenido | Intermedio | Golpear → deslizar | Los acentos caen en la rejilla de 4 s (0:23.8 es el más fuerte). Cada 24 s hay un hueco más hondo: 0:26, 0:50 y 1:14. A partir de 1:52 el grave sube y los ataques se duplican: es la entrada al muro. |
| Muro | 1:56–2:32 | Fuerte, con grave | Sostenido; muchos ataques débiles | Contenido | Directo | Presionar | Sonoridad plana y la armonía más quieta de la pieza (Re♭–Do–Fa–Mi♭). Presión constante, sin soltar. |
| Vacío | 2:32–2:44 | Ligero | Sostenido | Libre | Directo | Flotar → quietud | Caída súbita en 2:32 y ningún ataque de 2:36 a 2:47. Es el corte más marcado de la pieza: punto fijo. |
| Elevación | 2:44–3:28 | Medio: mucha energía arriba, poco grave | Sostenido, con ataques suaves y continuos | Libre | Directo | Deslizar amplio | Crece de 2:44 a 2:50 y luego se sostiene. El grave baja y el brillo sube; la armonía queda estable en Do–Fa–Si♭–Re♭. Es un muro hacia arriba, no hacia abajo. |
| Desvanecimiento | 3:28–3:36 | Ligero | Sostenido | Libre → quietud | Directo | Flotar → quietud | Se apaga en 6 s, y la cola casi apagada se encadena con Snau n-sop. |
La pieza está hecha de seis bloques de 13 s que entran de golpe y caen casi al vacío en 5 o 6 s. Los bloques alternan entre graves (1, 3, 5) y claros (2, 4, 6), y cada uno cambia de acorde. Casi no hay ataques: el contraste es de masa, no de ritmo. Entre 0:33 y 1:15 hay un interludio quieto.

| Sección | Tiempo | Peso | Tiempo Laban | Flujo | Espacio | Acción de Laban | Nota para la intérprete |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Bloque 1 (grave) | 0:00–0:13 | Fuerte | Súbito → sostenido | Contenido | Directo | Golpear → presionar | Abre con el ataque más fuerte de la pieza (0:00.1). Después es masa sostenida sin ataques. |
| Caída | 0:13–0:20 | Ligero | Sostenido | Libre | Directo | Flotar → quietud | El sonido cae y casi desaparece. Prepárate: el siguiente bloque entra de golpe en 0:20. |
| Bloque 2 (claro) | 0:20–0:33 | Medio: sonoro pero sin grave | Súbito → sostenido | Contenido | Directo | Golpear → deslizar | Es la misma sonoridad que el bloque 1, pero con el peso arriba: cambia el acorde y el grave casi desaparece. |
| Interludio | 0:33–1:15 | Ligero | Sostenido; ataques escasos | Libre | Indirecto | Flotar | Es la zona más quieta, con dos pequeñas crecidas en 0:42 y 1:02, un acento en 0:54 y el punto más bajo en 0:57. La armonía deriva. |
| Bloque 3 (grave) | 1:15–1:29 | Fuerte | Súbito → sostenido | Contenido | Directo | Golpear → presionar | Entra de golpe en 1:15–1:16, igual que el bloque 1. |
| Caída | 1:29–1:35 | Ligero | Sostenido | Libre | Directo | Flotar → quietud | Siguiente entrada en 1:35–1:36. |
| Bloque 4 (claro) | 1:35–1:52 | Medio | Súbito → sostenido | Contenido | Directo | Golpear → deslizar | Tiene el grave más bajo de toda la pieza. Respiro corto en 1:50, sin caer al vacío. |
| Bloque 5 (grave) | 1:52–2:05 | Fuerte | Sostenido | Contenido | Directo | Presionar | Este entra encadenado, no de golpe: sale del respiro del bloque 4. |
| Caída | 2:05–2:12 | Ligero | Sostenido | Libre | Directo | Flotar → quietud | Última entrada de golpe en 2:12. |
| Bloque 6 (claro) | 2:12–2:25 | Medio | Súbito → sostenido | Contenido | Directo | Golpear → deslizar | Tiene el pico de sonoridad de la pieza, en 2:15. |
| Final | 2:25–2:32 | Ligero | Sostenido | Libre → quietud | Directo | Flotar → quietud | Cae de golpe en 2:26 y se apaga del todo en 2:29.7. |
La pieza tiene dos mitades opuestas. La primera es la fiesta: un motor de semicorcheas a 120 BPM, brillante y fijo en Do con sus vecinos Re♭ y Si. Crece hasta una cima suspendida en 1:28. La segunda es la resaca: de 1:40 al final casi no hay ataques, el grave desaparece y el sonido se vacía, con tres huecos hondos separados por 32 s.

| Sección | Tiempo | Peso | Tiempo Laban | Flujo | Espacio | Acción de Laban | Nota para la intérprete |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Motor | 0:00–0:20 | Medio | Súbito, continuo | Contenido | Directo | Toque ligero (en ráfaga continua) | Abre con un golpe muy fuerte en 0:00.1 y entra directo al motor. Es la textura más regular de la obra, sin variación armónica. |
| Pulso abierto | 0:20–0:36 | Medio | Súbito, más espaciado | Contenido | Directo | Golpear (moderado) | El motor se abre a negras y la textura se oscurece (el brillo baja a menos de la mitad). Marca el pulso con peso. |
| Quiebre | 0:36–0:44 | Ligero → fuerte | Sostenido → súbito | Contenido | Directo | Pausa → golpear ×5 | Hay casi 6 s sin ataques y luego cinco golpes muy fuertes entre 0:42.8 y 0:44.1, los más fuertes de la pieza después del de apertura. Es un punto fijo claro. |
| Motor 2 | 0:44–1:24 | Medio → fuerte | Súbito, continuo | Contenido | Directo | Toque ligero que crece | Vuelve el motor y crece poco a poco, cada vez más brillante. Acentos en 0:48, 0:51 y 0:59. |
| Cima suspendida | 1:24–1:40 | Fuerte (el máximo) | Sostenido: los ataques desaparecen | Libre | Indirecto | Retorcer | Pico de la pieza, en 1:28. Es una masa brillante sin ataques, y la armonía se va por única vez de Do (Sol–Fa–Si♭–La♭). |
| Descenso | 1:40–1:55 | Fuerte → ligero | Sostenido | Libre | Indirecto | Flotar hacia abajo | Cae entre 1:36 y 1:41 y llega al primer hueco, en 1:52. |
| Resaca 1 | 1:55–2:27 | Ligero | Sostenido, casi sin ataques | Libre | Indirecto | Flotar | Ambiente quieto sin grave, con una pequeña crecida en 2:07. Segundo hueco de 2:22 a 2:27. |
| Resaca 2 | 2:27–3:02 | Ligero | Sostenido | Libre | Indirecto | Flotar | Igual que la resaca 1, con crecida en 2:40 y tercer hueco de 2:56 a 3:02. |
| Último golpe y final | 3:02–3:15 | Ligero, con un acento | Sostenido → un ataque súbito | Libre → quietud | Directo | Toque ligero → quietud | Un solo golpe en 3:04.1 en medio de la quietud. El sonido termina en 3:12.5 y después hay silencio antes de Maktub. |
Maktub es un compás continuo de tangos a 92 BPM. Después de 20 s de presentación, el grave y el motor rítmico se instalan y ya no se van hasta el remate. Es una pieza solo de baile, sin voz encima. La armonía está fija en Do con Re♭ y Si, salvo una variación de 2:01 a 2:20.

Esta pieza se baila en la danza híbrida gitana.
Revelatio no tiene ataques. Es un sonido continuo, con el peso arriba, que respira en frases y cuya armonía cambia de acorde todo el tiempo. Se mueve por oleaje, no por ritmo. La cima va de 1:08 a 1:42 y después cae a un hueco de 10 s.

| Sección | Tiempo | Peso | Tiempo Laban | Flujo | Espacio | Acción de Laban | Nota para la intérprete |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Apertura | 0:00–0:05 | Ligero → medio | Sostenido | Libre | Indirecto | Flotar | Fade-in: el sonido aparece en 5 s. |
| Frase 1 | 0:05–0:22 | Medio | Sostenido | Libre | Indirecto | Retorcer suave | Meseta mientras la armonía cambia. Movimiento continuo, sin acentos. |
| Valle | 0:22–0:32 | Ligero | Sostenido | Libre | Indirecto | Flotar | Baja, y no hay ningún ataque entre 0:24 y 0:28. |
| Frase 2 | 0:32–0:50 | Medio | Sostenido | Libre | Indirecto | Retorcer suave | Sube en 0:32 y se va apagando poco a poco hasta 0:50. |
| Ondulación | 0:50–1:08 | Ligero | Sostenido | Libre | Indirecto | Flotar | Tres bajadas cortas (0:51, 0:59 y 1:03–1:07). Es una zona inestable antes de la cima. |
| Cima | 1:08–1:42 | Fuerte (dentro de la pieza) | Sostenido | Libre | Indirecto | Retorcer pleno | Sube en 1:08 (punto fijo) y se sostiene 34 s. El pico está en 1:12. Es la zona más brillante. |
| Hueco | 1:42–1:52 | Ligero | Sostenido | Libre | Indirecto | Flotar → quietud | Cae en 1:43 y se queda abajo hasta 1:51. |
| Frase final | 1:52–2:25 | Medio | Sostenido | Libre | Indirecto | Retorcer suave → flotar | Hay dos ondas, con un bajo en 2:12, y un último empuje en 2:21–2:23. |
| Desvanecimiento | 2:25–2:32 | Ligero | Sostenido | Libre → quietud | Indirecto | Flotar → quietud | El sonido se apaga en 2:28.6; después hay silencio antes de Baxt. |
Baxt es una rumba a 110 BPM, sin cortes de principio a fin. La armonía está fija en Do con Si y Re♭. La organizan cuatro estribillos de 8 compases, más fuertes y con más cuerpo, en los que hay menos ataques y crece el registro medio-agudo. Entre ellos, la rumba sigue.

Esta pieza se baila en la danza híbrida gitana.
Laudes es la pieza sin graves: toda su energía está arriba. Tiene un pulso fino y regular, de 3 ataques por tiempo a 60 BPM, que alterna cada 4 s entre fuerte y suave. Su centro es un momento de luz de 0:36 a 0:44: sin ataques, con un acorde sostenido y el pico de la pieza. El color se abre: aparecen Mi natural, La y Re, menos frigio que el resto de la obra.

| Sección | Tiempo | Peso | Tiempo Laban | Flujo | Espacio | Acción de Laban | Nota para la intérprete |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Acorde de apertura | 0:00–0:04 | Ligero | Súbito → sostenido | Libre | Directo | Toque ligero → deslizar | Ataque fuerte en 0:00.1 sobre un acorde sin bajo. |
| Vaivén 1 | 0:04–0:20 | Ligero | Pulso fino y regular | Contenido | Directo | Toque ligero, de ida y vuelta | Alterna 4 s fuerte y 4 s suave, y el acorde cambia con cada vaivén. Acentos en 0:04.1 y 0:16.1. |
| Ostinato | 0:20–0:36 | Ligero | Pulso fino, constante | Contenido | Directo | Toque ligero | Sonoridad plana y armonía inmóvil. El acento más fuerte después de la apertura cae en 0:24.1. |
| Luz | 0:36–0:44 | Medio (sin grave) | Sostenido: no hay ningún ataque | Libre | Indirecto | Flotar hacia arriba | Se detiene el pulso, cambia el acorde y llega el pico, en 0:41. Es el centro de la pieza: punto fijo. |
| Vaivén 2 | 0:44–1:00 | Ligero | Pulso fino y regular | Contenido | Directo | Toque ligero, de ida y vuelta | Vuelve el vaivén de 4 s. |
| Cierre | 1:00–1:05 | Ligero | Sostenido | Libre → quietud | Directo | Flotar → quietud | Termina en el mismo acorde con el que empezó, sin ataques, y se apaga en 1:04.6. Horus entra encima de la cola. |
Es la pieza con el pulso más regular de la obra: un vaivén de 1.33 s, con un ataque cada 0.33 s. Dos acordes se alternan cada 4 s, como una cuna que se mece. En 1:12 la armonía gira a Sol y la pieza termina allí, sin volver a Do.

| Sección | Tiempo | Peso | Tiempo Laban | Flujo | Espacio | Acción de Laban | Nota para la intérprete |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Arrullo | 0:00–0:16 | Ligero | Pulso suave y regular (ni súbito ni sostenido) | Contenido | Directo | Deslizar, mecido | Sonoridad plana y dos acordes que se alternan cada 4 s. Acentos en 0:00.1, 0:07.4 y 0:15.4. |
| Crecida | 0:16–0:48 | Medio | Pulso suave y regular | Libre | Directo | Deslizar amplio, que presiona en las cimas | Sube en 0:16 y hace dos olas, con cimas en 0:29 y 0:45. Crece el registro medio-agudo. |
| Pausa | 0:48–1:12 | Ligero | Sostenido, con huecos | Libre | Directo | Flotar → quietud en los huecos | Baja. Hay dos huecos sin ataques, de 0:52 a 0:56 y de 1:00 a 1:04: el arrullo se detiene. |
| Giro a Sol | 1:12–1:28 | Medio | Pulso suave | Contenido | Indirecto | Flotar → retorcer suave | Cambia el centro a Sol y el grave baja. Sube en 1:21, casi al nivel del pico de 0:45, con una ráfaga breve en 1:22.5–1:24. |
| Final abierto | 1:28–1:32 | Ligero | Sostenido | Libre → quietud | Indirecto | Flotar → quietud | Sin ataques. Se apaga en 1:30.4 sobre Sol, en suspenso. Tercera de Galilea entra 1.6 s después. |
Tercera de Galilea es un crescendo por escalones a 123 BPM. Sube en cuatro escalones (0:44, 1:35, 2:12 y 2:43), y en cada uno aumentan los ataques y el brillo. Solo hay un respiro, de 2:31 a 2:43, con los acentos más agrupados. Termina con un remate y un corte seco en 3:07.

Esta pieza se baila en la danza híbrida gitana.
Seth es un dron oscuro sin ataques, una de las texturas más oscuras de la obra, con el grave dominando. Durante casi un minuto apenas cambia. Después se abre en dos oleadas, en 0:52 y 1:28; la segunda es la cima. Fa♯, el tritono de Do, está presente en casi toda la pieza, y en el valle aparece también Re♭.

| Sección | Tiempo | Peso | Tiempo Laban | Flujo | Espacio | Acción de Laban | Nota para la intérprete |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Dron | 0:00–0:20 | Medio, todo abajo | Sostenido | Contenido | Directo | Presionar, lento y hacia el piso | Solo grave y una armonía inmóvil. Es tensión retenida. |
| Dron que respira | 0:20–0:52 | Medio | Sostenido | Contenido | Directo | Presionar | Sube un poco y se aclara. Sigue sin ataques. |
| Oleada 1 | 0:52–1:06 | Fuerte | Sostenido | Libre | Indirecto | Retorcer | Sube de golpe en 0:51–0:53, crece el registro medio y la armonía se mueve (Fa♯, Re). |
| Valle tenso | 1:06–1:28 | Medio | Sostenido | Contenido | Indirecto | Presionar → retorcer suave | Baja. En 1:20 aparece Re♭ junto a Do y Fa♯: es el cambio armónico más fuerte de la pieza y prepara la cima. |
| Cima | 1:28–1:43 | Fuerte (el máximo) | Sostenido | Libre | Indirecto | Retorcer pleno | Sube de golpe en 1:27–1:29: marca de entrada. El pico llega en 1:36 y se sostiene 13 s. |
| Descenso | 1:43–1:58 | Medio, todo abajo | Sostenido, con dos pulsos débiles | Contenido | Directo | Presionar | El grave llega a su máximo y hay pulsos débiles en 1:43 y 1:48. Vuelve al piso. |
| Final | 1:58–2:04 | Ligero | Sostenido | Libre → quietud | Directo | Flotar → quietud | Se apaga en 2:00.3. Hay menos de 1 s de silencio antes de Mústikos. |
Toda la pieza es un ciclo de 8 s: 8 tiempos a 60 BPM. Cada ciclo empieza con una ráfaga de 2 s, de notas muy rápidas, seguida de 6 s de resonancia. Lo que cambia de sección en sección es lo que pasa en la resonancia, y por eso la acción se escribe como ráfaga → resonancia.

| Sección | Tiempo | Peso | Tiempo Laban | Flujo | Espacio | Acción de Laban | Nota para la intérprete |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Llamado | 0:00–0:16 | Ligero | Súbito → sostenido | Libre | Indirecto | Sacudir → flotar | Hay ráfagas en 0:00 y 0:08 y después solo un eco que se apaga. No llenes los 6 s. |
| Pulso tenue | 0:16–0:32 | Ligero | Súbito → sostenido, con marcas suaves cada 2 s | Libre | Intermedio | Toque ligero → deslizar | La resonancia sube y aparecen pulsos suaves en 0:20, 0:22, 0:28 y 0:30: apoyos mínimos, sin peso. |
| Entra el grave | 0:32–0:48 | Fuerte (dentro de la pieza) | Súbito → sostenido | Contenido | Directo | Toque ligero → presionar | Primeros graves sostenidos. Lleva el peso al piso en la resonancia. |
| Vacío | 0:48–1:04 | Ligero | Súbito → sostenido | Libre | Indirecto | Sacudir → flotar | Es un retorno casi exacto del Llamado. Repite la cualidad de la apertura. |
| Umbral | 1:04–1:12 | Ligero | Súbito → sostenido | Libre → contenido | Intermedio | Toque ligero → deslizar | Un ciclo de paso, con más resonancia y sin graves. Prepara el pulso. |
| Pulso | 1:12–1:28 | Fuerte | Súbito: pulso en cada tiempo | Contenido | Directo | Golpear → presionar | Primer pulso en cada tiempo, con acento al inicio de compás. El hueco ya no se vacía. |
| Cima | 1:28–2:08 | Fuerte (el máximo) | Súbito | Contenido | Directo | Golpear en los acentos, presionar entre ellos | Hay un golpe en el 5.º tiempo de cada ciclo, alternando agudo (1:32, 1:48, 2:04) y grave (1:40, 1:56). Los agudos son los picos de la pieza: puntos fijos. |
| Suspensión | 2:08–2:16 | Ligero (caída súbita) | Súbito, doble | Libre | Indirecto | Sacudir → sacudir (eco) | Desaparecen los graves y en 2:13–2:15 llega una segunda ráfaga aguda y débil, como eco. Suelta el peso de golpe. |
| Regreso del grave | 2:16–2:32 | Fuerte (moderado) | Súbito → sostenido | Contenido | Directo | Toque ligero → presionar | Es un eco de Entra el grave, con menos pulso. |
| Disolución | 2:32–2:56 | Ligero | Súbito → sostenido | Libre | Indirecto | Sacudir → flotar | Sin graves; la armonía cambia más que en ningún otro momento. En 2:50–2:55 vuelve el eco agudo. |
| Coda | 2:56–3:04 | Mínimo | Sostenido | Libre → quietud | — | Flotar → quietud | Es el único ciclo sin ráfaga: un solo ataque suave en 2:56. El sonido termina en 2:59.5 y después hay silencio. |
Esta pieza de 65 s abre con golpes de choque: el de 0:07.1 es el más fuerte, y vuelve el tritono Do–Fa♯ de Seth. Después viene un duelo: dos campos armónicos se alternan cada 4 s, uno con Mi♭, Do, Mi y Re y otro con Do, Si, Re♭ y Re. Con ellos se alternan la densidad y el grave: 4 s llenos de ataques y 4 s casi vacíos. En escena, son dos fuerzas que se turnan.

| Sección | Tiempo | Peso | Tiempo Laban | Flujo | Espacio | Acción de Laban | Nota para la intérprete |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Choque inicial | 0:00–0:08 | Fuerte | Súbito | Contenido | Indirecto | Cortar | Golpes en 0:00.0, 0:05.3, 0:07.1 (el más fuerte) y 0:07.6. Aparece el tritono Do–Fa♯. |
| Duelo | 0:08–0:40 | Fuerte y medio alternando | Súbito (4 s) ↔ sostenido (4 s) | Contenido | Indirecto | Golpear ↔ retorcer | Cada 4 s cambia el acorde y la textura: un bloque denso con grave y otro casi sin ataques. La sonoridad crece a lo largo del duelo. Es material para dos intérpretes que se turnan. |
| Choque central | 0:40–0:52 | Fuerte | Súbito → sostenido | Libre | Indirecto | Cortar → presionar | Acento en 0:40.1 con un racimo brillante (Re♭–Fa–Fa♯–Sol); después, 8 s sin ataques y la sonoridad sostenida en su punto más alto, en 0:43. |
| Caída | 0:52–0:58 | Ligero | Sostenido | Libre | Directo | Flotar | Baja. Es el único respiro. |
| Golpe final | 0:58–1:05 | Fuerte → nada | Súbito → sostenido | Libre → quietud | Indirecto | Golpear → quietud | Golpe en 0:58.1 y desvanecimiento hasta 1:04.6. Játima entra casi pegada. |
Játima respira en ciclos de 8 s: 4 s de ataques suaves sobre el grave y 4 s sin ataques ni grave. La respiración se interrumpe dos veces con plenitudes sin huecos, en 1:40 y en 3:00; la segunda es la cima. Al final la armonía se asienta en un color luminoso, con Do, Sol, Mi y Si naturales, sin los Mi♭ y Re♭ del resto de la obra.

| Sección | Tiempo | Peso | Tiempo Laban | Flujo | Espacio | Acción de Laban | Nota para la intérprete |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Respiración 1 | 0:00–1:40 | Medio ↔ ligero | Pulso suave (4 s) → sostenido (4 s) | Libre | Intermedio | Deslizar → flotar | Inhalar con los ataques y exhalar en el hueco. Los huecos más hondos están en 0:13, 0:46, 0:53, 1:26 y 1:33; otros son poco profundos (0:20, 1:00, 1:16). |
| Plenitud 1 | 1:40–2:02 | Medio-fuerte | Sostenido | Libre | Indirecto | Retorcer suave | Los huecos desaparecen, el grave sube y la armonía cambia más rápido. Hay picos en 1:45 y 1:53. |
| Respiración 2 | 2:02–2:16 | Medio ↔ ligero | Pulso suave → sostenido | Libre | Intermedio | Deslizar → flotar | Vuelven los huecos hondos (2:05 y 2:13). |
| Respiración suave | 2:16–2:40 | Medio | Pulso suave | Libre | Intermedio | Deslizar | Los huecos son poco profundos. Aquí están los acentos más claros de la pieza, aunque son suaves: 2:24.8, 2:25.5 y 2:33.8. |
| Respiración 3 | 2:40–3:00 | Medio ↔ ligero | Pulso suave → sostenido | Libre | Intermedio | Deslizar → flotar | Huecos hondos en 2:44 y 2:52, con acentos suaves en 2:41.8 y 2:49.8. |
| Plenitud 2 | 3:00–3:23 | Fuerte (dentro de la pieza) | Sostenido | Libre | Indirecto | Retorcer pleno | Entra en 3:00 y llega al pico de la pieza en 3:06. Aparecen Mi, Re y Fa: el color se aclara. |
| Último hueco | 3:23–3:28 | Ligero | Sostenido | Libre | Directo | Flotar → quietud | Cae. Es el último hueco hondo. |
| Final luminoso | 3:28–4:04 | Medio | Pulso suave | Libre | Directo | Deslizar → flotar → quietud | Respiración poco profunda y armonía fija en Do–Sol–Mi–Si. Se apaga en 4:01.2, con 3 s de silencio antes de Drom. |
Drom es un compás a 110 BPM, estable de principio a fin, que crece poco a poco hasta la cima de 2:08 y corta en seco en 2:15. Los golpes más fuertes están al principio, en el arranque (0:11–0:26).

Esta pieza se baila en la danza híbrida gitana.
Una gramática común
Casi todas las piezas sin percusión se organizan en ciclos de 4 u 8 s: ataque u ola, seguido de resonancia o hueco. Pasa en Aegyptus, El templo, Isis, Osiris, Laudes, Hör afjro e-Sët, Játima y Mústikos. Eso da a las intérpretes una respiración compartida (cargar → soltar) que atraviesa la obra, y contrasta con el compás continuo de las cuatro piezas con percusión.
Puntos fijos
Anclas para entradas, salidas y cruces con el Guía. La intérprete llega a ellos; lo que pasa entre uno y otro es suyo.
| Pieza | Tiempo en la pieza | Tiempo en la obra | Qué pasa |
|---|---|---|---|
| 01 | 2:06 | 02:06.0 | Ola cortada |
| 02 | 2:08.1 | 07:39.2 | Ataque más fuerte; abre la oleada 4 |
| 03 | 3:29.6 | 12:54.7 | Corte seco |
| 04 | 0:00.1 | 13:01.2 | Golpe de apertura |
| 04 | 2:32 | 15:33.1 | Caída al vacío |
| 05 | 0:20 | 16:57.1 | Entrada de golpe del bloque 2 |
| 05 | 1:15 | 17:52.1 | Entrada del bloque 3 |
| 05 | 2:12 | 18:49.1 | Última entrada de golpe |
| 06 | 0:42.8 | 19:51.9 | Cinco golpes (hasta 0:44.1) |
| 06 | 1:28 | 20:37.1 | Cima suspendida |
| 06 | 3:04.1 | 22:13.2 | Golpe aislado final |
| 07 | 0:22 | 22:46.2 | Entrada del tutti y pico |
| 07 | 3:21.7 | 25:46.0 | Corte seco |
| 08 | 1:08 | 27:28.0 | Subida a la cima |
| 09 | 1:45 | 30:51.1 | Estribillo 1 |
| 09 | 5:28.2 | 34:34.3 | Remate |
| 10 | 0:36 | 35:38.0 | Luz: se detiene el pulso |
| 11 | 1:12 | 37:18.9 | Giro a Sol |
| 12 | 2:12 | 39:50.9 | Último escalón y cima |
| 12 | 3:07 | 40:45.9 | Corte seco |
| 13 | 1:28 | 42:57.0 | Entrada de la cima |
| 14 | 1:32 | 45:05.8 | Primer golpe agudo de la cima |
| 14 | 2:08 | 45:41.8 | Suspensión |
| 15 | 0:07.1 | 46:58.8 | Golpe más fuerte |
| 15 | 0:58.1 | 47:49.8 | Golpe final |
| 16 | 3:00 | 50:56.4 | Plenitud 2 |
| 17 | 2:15 | 54:15.4 | Corte seco y fin de la obra |
Partituras de movimiento de Mauricio de la Maza-Benignos. Escritas el 20 de octubre de 2026.
V · Danza híbrida gitana
Un híbrido
Las cuatro piezas con percusión se bailan en una danza híbrida que sigue el camino rom: de Asia Central a Egipto y de Egipto a Andalucía. Toma de cuatro tradiciones lo que comparten: la danza de Asia Central, la danza oriental, la danza gitana de los Balcanes y el flamenco. No hay zapateado. El centro del movimiento está en la cadera y el torso: donde el flamenco golpea con el tacón, esta danza golpea con la cadera.
Cada tabla fija la estructura, lo que hacen la cadera y el torso, lo que hacen los brazos y las manos, y un movimiento clave por sección. La intérprete improvisa dentro de eso.
Los ocho movimientos clave
Golpe de caderaGolpear · fuerte · súbito · directoDanza orientalLlamadas y remates de las cuatro piezas ShimmySacudir · ligero · súbito · indirectoDanza oriental y gitanaCrescendo de Tercera de Galilea, variación de Maktub Pitos y crótalosToque ligero · ligero · súbito · directoFlamenco y danza orientalRepiqueteo de Tercera de Galilea, rumbas de Baxt Maya con floreoRetorcer · fuerte · sostenido · indirectoDanza oriental y flamencoFalsetas de Maktub y Drom Brazos de serpienteFlotar · ligero · sostenido · indirectoDanza oriental y kalbelia (Rajastán)Estribillos de Baxt, Compás 2 de Maktub Deslizamiento de cabezaDeslizar · ligero · sostenido · directoAsia CentralSalidas y marcajes CamelloPresionar · fuerte · sostenido · directoDanza orientalEstribillos de Baxt Giro con faldaCortar · fuerte · súbito · indirectoFlamenco y Asia CentralCimas de Baxt, Tercera de Galilea y Drom
El vocabulario común
| Acción de Laban | Asia Central | Danza oriental | Gitano (romaní, čoček) | Flamenco sin zapateado |
|---|---|---|---|---|
| Golpear | Acento de hombros y pecho del Kara Zhorga kazajo | Hip drop y hip lock: acento seco de cadera | Golpe de hombro o de pecho en el acento | Desplante y remate con el cuerpo |
| Sacudir | Temblor de manos y hombros del lazgi uzbeko | Shimmy de cadera o de hombros | Shimmy de hombros y rebote de rodillas | Temblor de muñecas |
| Toque ligero | Cascabeles en las muñecas, chasquidos | Acentos pequeños y crótalos | Gestos rápidos de manos y chasquidos | Pitos y palmas |
| Retorcer | Rotación de muñecas y manos | Maya y ocho de cadera | Ondas de hombros | Floreo |
| Flotar | Brazos de línea larga, estilo de Ferganá | Brazos de serpiente | Brazos abiertos en el giro | Braceo alto |
| Deslizar | Deslizamiento lateral de la cabeza | Deslizamiento de pecho | Paso arrastrado | Marcaje |
| Presionar | Arco de espalda lento | Camello: ondulación lenta y con peso | Pecho adelante, pausa con peso | Braceo con tensión y mirada fija |
| Cortar | Giros rápidos en serie | Giro con latigazo de falda o velo | Giro con golpe de brazo | Vuelta quebrada y manejo de falda |
Estructura de los bailes
- Salidala presentación.
- Llamadael aviso de que algo cambia; aquí se hace con la cadera, no con los pies.
- Marcajecaminar y sostener el compás.
- Falsetaun pasaje distinto, para los brazos y las manos.
- Escobilla de caderala sección densa; el zapateado se traslada a la cadera.
- Subidala intensidad crece hasta la cima.
- Remateel cierre, siempre con desplante y quietud.
Las cuatro piezas
| Sección | Tiempo | Estructura | Cadera y torso | Brazos y manos | Movimiento clave | Nota |
|---|---|---|---|---|---|---|
| Presentación | 0:00–0:20 | Salida | Cadera quieta; el pecho se presenta | Braceo bajo que se abre; rotación de muñecas | Hip lock en los acentos | El acento más fuerte de la pieza cae en 0:09.7; otro en 0:14.1. |
| Entrada del compás | 0:20–0:24 | Llamada | Hip drop seco en 0:22 | Los brazos se cierran de golpe al centro | Desplante sin pies | Punto fijo: entra el tutti en 0:22. |
| Compás 1 | 0:24–1:04 | Marcaje | Hip locks en el pulso | Palmas sordas o pitos en los acentos | Marcaje caminando el compás de tangos | La zona con más acentos: 0:27, 0:30, 0:43 y 0:47. |
| Compás 2 | 1:04–2:01 | Marcaje con aire | Acentos de cadera más ligeros | Braceo alto, brazos de serpiente | Brazos de Ferganá sobre cadera de tangos | Grupos de acentos en 1:18–1:25 y 1:45–1:51. |
| Variación | 2:01–2:20 | Falseta | Shimmy de cadera suave | Temblor de manos | Shimmy y lazgi | El único cambio de textura; desde 2:04 todo baja a la mitad. |
| Compás 3 | 2:20–3:10 | Escobilla de cadera | Hip locks continuos y densos | Floreo constante | El zapateado se traslada a la cadera | La zona más densa. Mantén la intensidad sin buscar picos. |
| Remate | 3:10–3:26 | Remate | Hip drops en 3:12.1, 3:12.6 y 3:13.1, y en 3:17.3 y 3:18.3 | Los brazos caen | Desplante y quietud | Corte seco en 3:21.7: punto fijo. |
| Sección | Tiempo | Estructura | Cadera y torso | Brazos y manos | Movimiento clave | Nota |
|---|---|---|---|---|---|---|
| Entrada | 0:00–0:17 | Salida | Rebote suave de rodillas, cadera ligera | Palmas o chasquidos | Paso de čoček | Golpe en 0:00.2; la rumba ya está en marcha. |
| Rumba 1 | 0:17–1:45 | Marcaje | Acentos pequeños de cadera | Chasquidos y gestos rápidos de manos | Rumba con acento de čoček | Acentos entre 0:36 y 0:59; el más fuerte, en 0:41.1. La sonoridad sube poco a poco. |
| Estribillo 1 | 1:45–2:02 | Estribillo | Camello amplio | Brazos de serpiente que se abren | Camello y brazos de serpiente | Sube de golpe en 1:45: el movimiento se abre. |
| Rumba 2 | 2:02–3:08 | Marcaje | Acentos de cadera; hombros alternados | Gestos de manos | Hombros del Kara Zhorga | Acentos en 2:30–2:43 y 2:53–3:06. |
| Estribillo 2 | 3:08–3:25 | Estribillo | Camello | Brazos de serpiente | Como el estribillo 1 | Igual que el estribillo 1. |
| Rumba 3 | 3:25–4:13 | Marcaje | Shimmy de hombros | Palmas | Shimmy romaní | La rumba más corta. |
| Estribillo 3 | 4:13–4:30 | Estribillo | Maya | Brazos largos de Ferganá | Maya y brazos de Ferganá | Variación del estribillo: misma apertura, otro dibujo. |
| Rumba 4 | 4:30–5:10 | Marcaje que se oscurece | Acentos contenidos | Manos cerca del cuerpo | Recoger la energía | El brillo baja hacia el final: guarda fuerza para el último estribillo. |
| Estribillo 4 | 5:10–5:27 | Subida y cima | Camello y shimmy con todo el cuerpo | Brazos abiertos y giro | Giro con falda | Pico de la pieza en 5:12: el estribillo más grande. |
| Remate | 5:27–5:38 | Remate | Hip drops en 5:28.2–5:29.2 | Brazos al centro | Desplante y quietud | Caída en 5:31 y fin del sonido en 5:32.5. |
| Sección | Tiempo | Estructura | Cadera y torso | Brazos y manos | Movimiento clave | Nota |
|---|---|---|---|---|---|---|
| Inicio | 0:00–0:44 | Salida | Cadera contenida, acentos pequeños | Floreo; muñecas como con cascabeles | Toque ligero de muñecas | Golpe en 0:00.1. Dos colores se alternan cada 16 s. |
| Primer escalón | 0:44–1:04 | Llamada | Hip drops en 0:48.4 y 0:53.0 | Brazos al pecho | Llamada de cadera | La armonía cambia en 0:44. |
| Compás brillante | 1:04–1:35 | Marcaje | Shimmy de cadera, primer nivel | Braceo alto | El shimmy empieza a crecer | Acentos en 1:16.8 y 1:25.7. |
| Segundo escalón | 1:35–2:12 | Escobilla de cadera | Shimmy más amplio, segundo nivel | Entran los hombros | Temblor de hombros y manos del lazgi | El brillo máximo de la pieza. |
| Cima 1 | 2:12–2:31 | Subida | Shimmy con todo el cuerpo | Brazos abiertos | Shimmy total | Pico de la pieza en 2:14. |
| Repiqueteo | 2:31–2:43 | Redoble | Cadera quieta | Pitos o crótalos rápidos | Toque ligero rápido con los dedos | El único respiro: menos peso, más articulación. |
| Cima 2 | 2:43–3:04 | Subida | Vuelve el shimmy total | Giros rápidos en serie | Giros de Asia Central | La cima vuelve hasta el final. |
| Remate | 3:04–3:09 | Remate | Hip drop en 3:04.8 | Los brazos se cierran | Desplante y quietud | Corte seco en 3:07: punto fijo. |
| Sección | Tiempo | Estructura | Cadera y torso | Brazos y manos | Movimiento clave | Nota |
|---|---|---|---|---|---|---|
| Entrada aguda | 0:00–0:04 | Salida | Quieta | Chasquido o palma en 0:00.1 | Toque ligero | Todavía no hay grave. |
| Arranque | 0:04–0:28 | Llamada | Golpes de cadera y pecho en 0:12.3, 0:16.4 y 0:23.0 | Brazos que cortan en diagonal | Golpe de hombro romaní y cortar | Los golpes más fuertes de la pieza; llamadas de percusión. |
| Compás 1 | 0:28–1:01 | Marcaje | Hip locks en el compás | Palmas y gestos de manos | Čoček en color frigio | Acentos en 0:48.0, 0:55.7 y 0:58.0. |
| Quiebre brillante | 1:01–1:16 | Falseta | Cadera suelta | Floreo y rotación de muñecas | Floreo flamenco y muñecas de Asia Central | Caída breve en 1:03 y subida en 1:15. |
| Compás 2 | 1:16–2:04 | Escobilla de cadera | Hip locks densos y shimmy | Hombros alternados | Kara Zhorga y shimmy | El bloque con más ataques de la pieza. |
| Cima | 2:04–2:12 | Subida | Todo el cuerpo | Giro | Giro con falda | Pico de la pieza en 2:08. |
| Remate y corte | 2:12–2:24 | Remate | Hip drop en 2:12.1 | Desplante | Quietud total | Corte seco en 2:15: final de la obra. |