DROM, obra escénica

El camino

DROM

Obra escénica · Música original y partituras de movimiento

Música, partituras de movimiento y dirección
Mauricio de la Maza-Benignos
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I · La obra

Diecisiete piezas, un solo ciclo

Drom —«camino» en romaní— es una obra en diecisiete piezas y casi una hora de música original que sigue el camino de los pueblos rom: de Asia Central y Egipto hasta Andalucía. Ritual, compás y resonancia: cada pieza respira con su propio ciclo.

Piezas
17
Duración
Casi una hora
Trayecto
Del Egipto antiguo al camino rom

II · Música

Escuchar la obra

Música original de DROM, compuesta por Mauricio de la Maza-Benignos.

III · Bitácora

Ensayos y proceso

  • Danza híbrida gitana
  • Danza contemporánea
  • Música original
  • Dramaturgia

IV · Partituras de movimiento

La forma está escrita

Cada pieza tiene una partitura que fija la cualidad del movimiento, la acción y el momento exacto en la música, a partir de las categorías de Rudolf Laban: peso, tiempo, espacio y flujo. La intérprete improvisa dentro de esa estructura, como un músico de jazz sobre una hoja guía.

La forma está escrita; el cuerpo la vuelve única cada noche.

  • Peso
  • Tiempo
  • Espacio
  • Flujo

Cómo leer

Cada pieza tiene una tabla por sección que funciona como hoja guía: fija la cualidad, la acción y el momento, y la intérprete improvisa dentro de eso. El espacio escénico es libre salvo los puntos fijos que marca la dirección. Los tiempos están en m:ss desde el inicio de cada pieza; para ubicarlos en la obra, súmales el inicio que aparece en el mapa.

Acciones de Laban (peso · tiempo · espacio):

  • flotarligero · sostenido · indirecto
  • deslizarligero · sostenido · directo
  • toque ligeroligero · súbito · directo
  • sacudirligero · súbito · indirecto
  • presionarfuerte · sostenido · directo
  • retorcerfuerte · sostenido · indirecto
  • golpearfuerte · súbito · directo
  • cortarfuerte · súbito · indirecto

Una flecha (golpear → presionar) indica el orden dentro de cada ciclo: primero el ataque y luego la resonancia.

Las ocho acciones

El alfabeto de la obra: cada acción, en el cuerpo.

  • Flotarligero · sostenido · indirecto
  • Deslizarligero · sostenido · directo
  • Toque ligeroligero · súbito · directo
  • Sacudirligero · súbito · indirecto
  • Presionarfuerte · sostenido · directo
  • Retorcerfuerte · sostenido · indirecto
  • Golpearfuerte · súbito · directo
  • Cortarfuerte · súbito · indirecto

Mapa de la obra

Mapa de la obra
#PiezaInicio en la obraFinDuraciónTransiciónObra registradaDanza
01Aegyptus00:00.005:31.15:31—Aegyptus · IContemporánea
02El templo05:31.109:25.13:54Aegyptus se apaga y entraAegyptus · IIContemporánea
03Isis09:25.113:01.13:36Sin silencio: entra pegada a El temploAegyptus · IIIContemporánea
04Osiris13:01.116:37.13:36SilencioAegyptus · IVContemporánea
05Snau n-sop16:37.119:09.12:32Cola de Osiris casi apagadaAegyptus · VContemporánea
06La fiesta de Seth19:09.122:24.33:15SilencioRevelatio · IIContemporánea
07Maktub22:24.325:49.83:26SilencioObra individualHíbrida gitana
—Transición25:49.826:20.00:30Silencio; efecto de puerta automática de 26:07.5 a 26:13.8—
08Revelatio26:20.028:52.02:32SilencioRevelatio · IContemporánea
09Baxt29:06.134:44.35:38SilencioObra individualHíbrida gitana
10Laudes35:02.036:06.91:05SilencioRevelatio · IIIContemporánea
11Lalla Hori36:06.937:38.91:32Laudes se apaga y entraHorus and Seth · IIContemporánea
12Tercera de Galilea37:38.940:48.03:09SilencioObra individualHíbrida gitana
13Seth41:29.043:33.02:04SilencioHorus and Seth · IContemporánea
14Mústikos43:33.846:37.83:04SilencioRevelatio · VContemporánea
15Hör afjro e-Sët46:51.847:56.41:05SilencioHorus and Seth · IIIDúo
16Játima47:56.452:00.44:04Cola de Hör casi apagadaRevelatio · IVContemporánea
17Drom52:00.454:24.02:24Silencio; el sonido termina en 54:19.6Obra individualHíbrida gitana
Curva de sonoridad de la obra completa
Curva de sonoridad · obra completa, 00:00–54:24

Escuchar pieza por pieza

Cada pieza por separado, para trabajar su partitura.

01 · Aegyptus · I

Aegyptus

Las 17 piezas

Aegyptus se mueve en olas de 24 s: cada una empieza con un golpe grave que resuena y decae durante todo el ciclo. Por encima hay un motivo agudo cada 4 s que aparece en bloques. La forma es A–B–A: en la parte central (2:06–4:16) las olas desaparecen, el grave queda seco y la armonía se mueve.

Curva de sonoridad de Aegyptus
Curva de sonoridad · 00:00.0–05:31.1 de la obra
Partitura de movimiento de Aegyptus
SecciónTiempoPesoTiempo LabanFlujoEspacioAcción de LabanNota para la intérprete
Apertura0:00–0:24FuerteSúbito → sostenidoLibreDirectoGolpear → presionarLa obra abre con un golpe grave en 0:00 y después solo queda la resonancia que baja. Casi no hay ataques: déjate bajar con el sonido.
Olas0:24–2:00FuerteSúbito → sostenidoLibreDirectoGolpear → presionar; toque ligero en el motivo agudoGolpes graves en 0:24, 0:48, 1:12 y 1:36. El motivo agudo cada 4 s aparece en 0:29–0:47 y 1:21–1:51. Lo grave es el cuerpo y el motivo agudo son las extremidades.
Ola cortada2:00–2:06Fuerte → ligeroSúbitoLibre → contenidoDirectoGolpear → cortar en secoLa ola empieza en 2:00 y se corta en 2:06, de golpe. Punto fijo.
Sin piso2:06–3:04LigeroSostenido, con ataques puntualesContenidoIndirectoFlotar; toque ligero en el motivo agudoYa no hay ola que te cargue: el grave sigue cada 24 s, pero seco (2:32, 2:56). La armonía se mueve (Re♭, Mi, Fa, La♭, Si♭). Motivo agudo en 2:25–2:55.
Acentos3:04–4:16Ligero, con acentos fuertesSúbito en los acentosContenidoIndirectoCortar en los acentos, flotar entre ellosSon los ataques más fuertes de la pieza, en pares separados por 4 s: 3:04/3:08 y 3:36/3:40, más uno en 3:55. Golpes graves secos en 3:20, 3:44 y 4:08. Motivo agudo en 3:29–3:59.
Vuelven las olas4:16–5:04FuerteSúbito → sostenidoLibreDirectoGolpear → presionarRecapitulación: olas en 4:16 y 4:40, y el motivo agudo en 4:33–5:03.
Cierre5:04–5:31Fuerte → mínimoSostenidoLibre → quietudDirectoPresionar → flotar → quietudLa última ola llega en 5:04 y ya no se recupera: desde 5:12 todo se desvanece. Se encadena casi sin pausa con El templo.

La pieza repite un módulo de 32 s: una oleada de 13 s, en la que entra el registro medio-agudo, y un valle de 19 s, donde alternan 4 s de figura y 4 s de resonancia en Do. Las seis oleadas llegan a la misma altura: la intensidad no crece. La pieza respira, no escala.

Curva de sonoridad de El templo
Curva de sonoridad · 05:31.1–09:25.1 de la obra
Partitura de movimiento de El templo
SecciónTiempoPesoTiempo LabanFlujoEspacioAcción de LabanNota para la intérprete
Introducción0:00–0:32LigeroSostenido, ataques escasos y débilesLibreDirectoDeslizarGrave solo y armonía quieta en Do. Prepara sin anticipar la primera oleada.
Oleada 10:32–0:45FuerteSostenidoLibreIndirectoRetorcerEntra de golpe el registro medio-agudo y la armonía se mueve (aparecen Re, Si♭, La, Fa). Torsión desde el centro que crece y luego se suelta.
Valle 10:45–1:04LigeroSúbito → sostenido (4 s de figura, 4 s de resonancia)ContenidoDirectoToque ligero → deslizarLa figura trae 6 ataques y después queda resonancia en Do. Repunte breve en 0:53.
Oleada 21:04–1:17FuerteSostenidoLibreIndirectoRetorcerIgual que la oleada 1.
Valle 21:17–1:36LigeroSúbito → sostenidoContenidoDirectoToque ligero → deslizarRepuntes hacia 1:25 y 1:33.
Oleada 31:36–1:49FuerteSostenidoLibreIndirectoRetorcerAquí está el pico de la pieza, en 1:40, apenas por encima de las demás oleadas.
Valle 31:49–2:08LigeroSostenidoContenido → libreDirectoDeslizar → quietudEs el valle más vacío: de 1:52 a 1:59 no hay ataques, solo resonancia. Repunte en 2:01.
Oleada 42:08–2:21FuerteSúbito al inicio → sostenidoLibreIndirectoGolpear → retorcerAbre con el ataque más fuerte de la pieza (2:08.1). Punto fijo.
Valle 42:21–2:40LigeroSúbito → sostenidoContenidoDirectoToque ligero → deslizarRepuntes hacia 2:25 y 2:33.
Oleada 52:40–2:53FuerteSostenido, con un respiroLibreIndirectoRetorcer → soltar → retorcerEs la única oleada partida en dos: baja hacia 2:45 y vuelve a subir.
Valle 52:53–3:12LigeroSostenidoContenido → libreDirectoDeslizar → quietudSegundo vacío largo: de 3:00 a 3:07 no hay ataques.
Oleada 63:12–3:26FuerteSostenidoLibreIndirectoRetorcerÚltima oleada y la más larga (14 s).
Cierre3:26–3:54LigeroSostenido; los ataques se apaganLibreDirectoDeslizar → flotarEl último ataque llega hacia 3:44. No hay silencio al final porque Isis entra pegada: la transición es en movimiento.

Isis es una meseta: casi toda la pieza se sostiene en el mismo nivel, con mucha actividad en el registro medio-agudo y acentos sobre una rejilla de 4 s. Está organizada en frases de 16 s, y cada una termina con un respiro. Cada 32 s hay una carrera rápida de 3 s. El único contraste grande es un valle oscuro de 1:52 a 2:20. Termina en seco en 3:29.6, seguido de 6 s de silencio antes de Osiris.

Curva de sonoridad de Isis
Curva de sonoridad · 09:25.1–13:01.1 de la obra
Partitura de movimiento de Isis
SecciónTiempoPesoTiempo LabanFlujoEspacioAcción de LabanNota para la intérprete
Entrada0:00–0:16Ligero → crecienteSostenido que se aceleraLibreDirectoDeslizar → sacudirLos ataques se van acumulando (de 6 a 28 por bloque de 4 s). Primera carrera rápida en 0:14–0:17, justo antes de que se instale la meseta.
Cuerpo 10:16–1:04Fuerte, sin grave dominanteSúbito, sobre rejilla de 4 sContenidoIntermedioGolpear en los acentos; sacudir en la carreraAcentos fuertes en 0:32 y 0:40; carrera en 0:46–0:49. Respiros en 0:30, 0:46 y 1:02; el de 1:02 es el más hondo de la pieza.
Cuerpo 21:04–1:52FuerteSúbito, sobre rejilla de 4 sContenidoIntermedioGolpear; sacudir en la carreraEl acento más fuerte de toda la pieza cae en 1:28.1, y hay otro en 1:44. Carreras en 1:18–1:21 y 1:50–1:53.
Valle oscuro1:52–2:20LigeroSostenido, ataques débilesLibreDirectoDeslizar → flotarDesaparece el brillo: el sonido se oscurece y baja. Es el único descanso de la pieza.
Regreso2:20–3:28FuerteSúbitoContenidoIntermedioGolpear; sacudir en la carreraVuelve la meseta. Es la zona con más acentos: 2:32, 2:48, 2:56 y 3:20. Carreras en 2:38–2:41 y 3:10–3:13.
Corte final3:28–3:36Fuerte → nadaSúbitoContenido → detenidoDirectoCortar → quietudEl sonido baja un poco y se corta en 3:29.6. Siguen 6 s de silencio antes de Osiris: punto fijo.

Osiris pasa de un ciclo de 8 s (4 s de ataques fuertes, 4 s casi vacíos) a un muro sostenido de 1:56 a 2:32. Después se corta a un vacío de 12 s y termina en una elevación brillante, con poco grave. Abre con el golpe más fuerte de la pieza. Re♭ está presente en toda la pieza y le da su color frigio.

Curva de sonoridad de Osiris
Curva de sonoridad · 13:01.1–16:37.1 de la obra
Partitura de movimiento de Osiris
SecciónTiempoPesoTiempo LabanFlujoEspacioAcción de LabanNota para la intérprete
Golpe de apertura0:00–0:04FuerteSúbitoContenidoDirectoGolpearGolpe en 0:00.1, el más fuerte de la pieza. Es un punto fijo natural de entrada.
Ciclo de 8 s0:04–1:56Fuerte y ligero alternandoSúbito (4 s) → sostenido (4 s)ContenidoIntermedioGolpear → deslizarLos acentos caen en la rejilla de 4 s (0:23.8 es el más fuerte). Cada 24 s hay un hueco más hondo: 0:26, 0:50 y 1:14. A partir de 1:52 el grave sube y los ataques se duplican: es la entrada al muro.
Muro1:56–2:32Fuerte, con graveSostenido; muchos ataques débilesContenidoDirectoPresionarSonoridad plana y la armonía más quieta de la pieza (Re♭–Do–Fa–Mi♭). Presión constante, sin soltar.
Vacío2:32–2:44LigeroSostenidoLibreDirectoFlotar → quietudCaída súbita en 2:32 y ningún ataque de 2:36 a 2:47. Es el corte más marcado de la pieza: punto fijo.
Elevación2:44–3:28Medio: mucha energía arriba, poco graveSostenido, con ataques suaves y continuosLibreDirectoDeslizar amplioCrece de 2:44 a 2:50 y luego se sostiene. El grave baja y el brillo sube; la armonía queda estable en Do–Fa–Si♭–Re♭. Es un muro hacia arriba, no hacia abajo.
Desvanecimiento3:28–3:36LigeroSostenidoLibre → quietudDirectoFlotar → quietudSe apaga en 6 s, y la cola casi apagada se encadena con Snau n-sop.

La pieza está hecha de seis bloques de 13 s que entran de golpe y caen casi al vacío en 5 o 6 s. Los bloques alternan entre graves (1, 3, 5) y claros (2, 4, 6), y cada uno cambia de acorde. Casi no hay ataques: el contraste es de masa, no de ritmo. Entre 0:33 y 1:15 hay un interludio quieto.

Curva de sonoridad de Snau n-sop
Curva de sonoridad · 16:37.1–19:09.1 de la obra
Partitura de movimiento de Snau n-sop
SecciónTiempoPesoTiempo LabanFlujoEspacioAcción de LabanNota para la intérprete
Bloque 1 (grave)0:00–0:13FuerteSúbito → sostenidoContenidoDirectoGolpear → presionarAbre con el ataque más fuerte de la pieza (0:00.1). Después es masa sostenida sin ataques.
Caída0:13–0:20LigeroSostenidoLibreDirectoFlotar → quietudEl sonido cae y casi desaparece. Prepárate: el siguiente bloque entra de golpe en 0:20.
Bloque 2 (claro)0:20–0:33Medio: sonoro pero sin graveSúbito → sostenidoContenidoDirectoGolpear → deslizarEs la misma sonoridad que el bloque 1, pero con el peso arriba: cambia el acorde y el grave casi desaparece.
Interludio0:33–1:15LigeroSostenido; ataques escasosLibreIndirectoFlotarEs la zona más quieta, con dos pequeñas crecidas en 0:42 y 1:02, un acento en 0:54 y el punto más bajo en 0:57. La armonía deriva.
Bloque 3 (grave)1:15–1:29FuerteSúbito → sostenidoContenidoDirectoGolpear → presionarEntra de golpe en 1:15–1:16, igual que el bloque 1.
Caída1:29–1:35LigeroSostenidoLibreDirectoFlotar → quietudSiguiente entrada en 1:35–1:36.
Bloque 4 (claro)1:35–1:52MedioSúbito → sostenidoContenidoDirectoGolpear → deslizarTiene el grave más bajo de toda la pieza. Respiro corto en 1:50, sin caer al vacío.
Bloque 5 (grave)1:52–2:05FuerteSostenidoContenidoDirectoPresionarEste entra encadenado, no de golpe: sale del respiro del bloque 4.
Caída2:05–2:12LigeroSostenidoLibreDirectoFlotar → quietudÚltima entrada de golpe en 2:12.
Bloque 6 (claro)2:12–2:25MedioSúbito → sostenidoContenidoDirectoGolpear → deslizarTiene el pico de sonoridad de la pieza, en 2:15.
Final2:25–2:32LigeroSostenidoLibre → quietudDirectoFlotar → quietudCae de golpe en 2:26 y se apaga del todo en 2:29.7.

La pieza tiene dos mitades opuestas. La primera es la fiesta: un motor de semicorcheas a 120 BPM, brillante y fijo en Do con sus vecinos Re♭ y Si. Crece hasta una cima suspendida en 1:28. La segunda es la resaca: de 1:40 al final casi no hay ataques, el grave desaparece y el sonido se vacía, con tres huecos hondos separados por 32 s.

Curva de sonoridad de La fiesta de Seth
Curva de sonoridad · 19:09.1–22:24.3 de la obra
Partitura de movimiento de La fiesta de Seth
SecciónTiempoPesoTiempo LabanFlujoEspacioAcción de LabanNota para la intérprete
Motor0:00–0:20MedioSúbito, continuoContenidoDirectoToque ligero (en ráfaga continua)Abre con un golpe muy fuerte en 0:00.1 y entra directo al motor. Es la textura más regular de la obra, sin variación armónica.
Pulso abierto0:20–0:36MedioSúbito, más espaciadoContenidoDirectoGolpear (moderado)El motor se abre a negras y la textura se oscurece (el brillo baja a menos de la mitad). Marca el pulso con peso.
Quiebre0:36–0:44Ligero → fuerteSostenido → súbitoContenidoDirectoPausa → golpear ×5Hay casi 6 s sin ataques y luego cinco golpes muy fuertes entre 0:42.8 y 0:44.1, los más fuertes de la pieza después del de apertura. Es un punto fijo claro.
Motor 20:44–1:24Medio → fuerteSúbito, continuoContenidoDirectoToque ligero que creceVuelve el motor y crece poco a poco, cada vez más brillante. Acentos en 0:48, 0:51 y 0:59.
Cima suspendida1:24–1:40Fuerte (el máximo)Sostenido: los ataques desaparecenLibreIndirectoRetorcerPico de la pieza, en 1:28. Es una masa brillante sin ataques, y la armonía se va por única vez de Do (Sol–Fa–Si♭–La♭).
Descenso1:40–1:55Fuerte → ligeroSostenidoLibreIndirectoFlotar hacia abajoCae entre 1:36 y 1:41 y llega al primer hueco, en 1:52.
Resaca 11:55–2:27LigeroSostenido, casi sin ataquesLibreIndirectoFlotarAmbiente quieto sin grave, con una pequeña crecida en 2:07. Segundo hueco de 2:22 a 2:27.
Resaca 22:27–3:02LigeroSostenidoLibreIndirectoFlotarIgual que la resaca 1, con crecida en 2:40 y tercer hueco de 2:56 a 3:02.
Último golpe y final3:02–3:15Ligero, con un acentoSostenido → un ataque súbitoLibre → quietudDirectoToque ligero → quietudUn solo golpe en 3:04.1 en medio de la quietud. El sonido termina en 3:12.5 y después hay silencio antes de Maktub.

Maktub es un compás continuo de tangos a 92 BPM. Después de 20 s de presentación, el grave y el motor rítmico se instalan y ya no se van hasta el remate. Es una pieza solo de baile, sin voz encima. La armonía está fija en Do con Re♭ y Si, salvo una variación de 2:01 a 2:20.

Curva de sonoridad de Maktub
Curva de sonoridad · 22:24.3–25:49.8 de la obra

Esta pieza se baila en la danza híbrida gitana.

Revelatio no tiene ataques. Es un sonido continuo, con el peso arriba, que respira en frases y cuya armonía cambia de acorde todo el tiempo. Se mueve por oleaje, no por ritmo. La cima va de 1:08 a 1:42 y después cae a un hueco de 10 s.

Curva de sonoridad de Revelatio
Curva de sonoridad · 26:20.0–28:52.0 de la obra
Partitura de movimiento de Revelatio
SecciónTiempoPesoTiempo LabanFlujoEspacioAcción de LabanNota para la intérprete
Apertura0:00–0:05Ligero → medioSostenidoLibreIndirectoFlotarFade-in: el sonido aparece en 5 s.
Frase 10:05–0:22MedioSostenidoLibreIndirectoRetorcer suaveMeseta mientras la armonía cambia. Movimiento continuo, sin acentos.
Valle0:22–0:32LigeroSostenidoLibreIndirectoFlotarBaja, y no hay ningún ataque entre 0:24 y 0:28.
Frase 20:32–0:50MedioSostenidoLibreIndirectoRetorcer suaveSube en 0:32 y se va apagando poco a poco hasta 0:50.
Ondulación0:50–1:08LigeroSostenidoLibreIndirectoFlotarTres bajadas cortas (0:51, 0:59 y 1:03–1:07). Es una zona inestable antes de la cima.
Cima1:08–1:42Fuerte (dentro de la pieza)SostenidoLibreIndirectoRetorcer plenoSube en 1:08 (punto fijo) y se sostiene 34 s. El pico está en 1:12. Es la zona más brillante.
Hueco1:42–1:52LigeroSostenidoLibreIndirectoFlotar → quietudCae en 1:43 y se queda abajo hasta 1:51.
Frase final1:52–2:25MedioSostenidoLibreIndirectoRetorcer suave → flotarHay dos ondas, con un bajo en 2:12, y un último empuje en 2:21–2:23.
Desvanecimiento2:25–2:32LigeroSostenidoLibre → quietudIndirectoFlotar → quietudEl sonido se apaga en 2:28.6; después hay silencio antes de Baxt.

Baxt es una rumba a 110 BPM, sin cortes de principio a fin. La armonía está fija en Do con Si y Re♭. La organizan cuatro estribillos de 8 compases, más fuertes y con más cuerpo, en los que hay menos ataques y crece el registro medio-agudo. Entre ellos, la rumba sigue.

Curva de sonoridad de Baxt
Curva de sonoridad · 29:06.1–34:44.3 de la obra

Esta pieza se baila en la danza híbrida gitana.

Laudes es la pieza sin graves: toda su energía está arriba. Tiene un pulso fino y regular, de 3 ataques por tiempo a 60 BPM, que alterna cada 4 s entre fuerte y suave. Su centro es un momento de luz de 0:36 a 0:44: sin ataques, con un acorde sostenido y el pico de la pieza. El color se abre: aparecen Mi natural, La y Re, menos frigio que el resto de la obra.

Curva de sonoridad de Laudes
Curva de sonoridad · 35:02.0–36:06.9 de la obra
Partitura de movimiento de Laudes
SecciónTiempoPesoTiempo LabanFlujoEspacioAcción de LabanNota para la intérprete
Acorde de apertura0:00–0:04LigeroSúbito → sostenidoLibreDirectoToque ligero → deslizarAtaque fuerte en 0:00.1 sobre un acorde sin bajo.
Vaivén 10:04–0:20LigeroPulso fino y regularContenidoDirectoToque ligero, de ida y vueltaAlterna 4 s fuerte y 4 s suave, y el acorde cambia con cada vaivén. Acentos en 0:04.1 y 0:16.1.
Ostinato0:20–0:36LigeroPulso fino, constanteContenidoDirectoToque ligeroSonoridad plana y armonía inmóvil. El acento más fuerte después de la apertura cae en 0:24.1.
Luz0:36–0:44Medio (sin grave)Sostenido: no hay ningún ataqueLibreIndirectoFlotar hacia arribaSe detiene el pulso, cambia el acorde y llega el pico, en 0:41. Es el centro de la pieza: punto fijo.
Vaivén 20:44–1:00LigeroPulso fino y regularContenidoDirectoToque ligero, de ida y vueltaVuelve el vaivén de 4 s.
Cierre1:00–1:05LigeroSostenidoLibre → quietudDirectoFlotar → quietudTermina en el mismo acorde con el que empezó, sin ataques, y se apaga en 1:04.6. Horus entra encima de la cola.

Es la pieza con el pulso más regular de la obra: un vaivén de 1.33 s, con un ataque cada 0.33 s. Dos acordes se alternan cada 4 s, como una cuna que se mece. En 1:12 la armonía gira a Sol y la pieza termina allí, sin volver a Do.

Curva de sonoridad de Lalla Hori
Curva de sonoridad · 36:06.9–37:38.9 de la obra
Partitura de movimiento de Lalla Hori
SecciónTiempoPesoTiempo LabanFlujoEspacioAcción de LabanNota para la intérprete
Arrullo0:00–0:16LigeroPulso suave y regular (ni súbito ni sostenido)ContenidoDirectoDeslizar, mecidoSonoridad plana y dos acordes que se alternan cada 4 s. Acentos en 0:00.1, 0:07.4 y 0:15.4.
Crecida0:16–0:48MedioPulso suave y regularLibreDirectoDeslizar amplio, que presiona en las cimasSube en 0:16 y hace dos olas, con cimas en 0:29 y 0:45. Crece el registro medio-agudo.
Pausa0:48–1:12LigeroSostenido, con huecosLibreDirectoFlotar → quietud en los huecosBaja. Hay dos huecos sin ataques, de 0:52 a 0:56 y de 1:00 a 1:04: el arrullo se detiene.
Giro a Sol1:12–1:28MedioPulso suaveContenidoIndirectoFlotar → retorcer suaveCambia el centro a Sol y el grave baja. Sube en 1:21, casi al nivel del pico de 0:45, con una ráfaga breve en 1:22.5–1:24.
Final abierto1:28–1:32LigeroSostenidoLibre → quietudIndirectoFlotar → quietudSin ataques. Se apaga en 1:30.4 sobre Sol, en suspenso. Tercera de Galilea entra 1.6 s después.

Tercera de Galilea es un crescendo por escalones a 123 BPM. Sube en cuatro escalones (0:44, 1:35, 2:12 y 2:43), y en cada uno aumentan los ataques y el brillo. Solo hay un respiro, de 2:31 a 2:43, con los acentos más agrupados. Termina con un remate y un corte seco en 3:07.

Curva de sonoridad de Tercera de Galilea
Curva de sonoridad · 37:38.9–40:48.0 de la obra

Esta pieza se baila en la danza híbrida gitana.

Seth es un dron oscuro sin ataques, una de las texturas más oscuras de la obra, con el grave dominando. Durante casi un minuto apenas cambia. Después se abre en dos oleadas, en 0:52 y 1:28; la segunda es la cima. Fa♯, el tritono de Do, está presente en casi toda la pieza, y en el valle aparece también Re♭.

Curva de sonoridad de Seth
Curva de sonoridad · 41:29.0–43:33.0 de la obra
Partitura de movimiento de Seth
SecciónTiempoPesoTiempo LabanFlujoEspacioAcción de LabanNota para la intérprete
Dron0:00–0:20Medio, todo abajoSostenidoContenidoDirectoPresionar, lento y hacia el pisoSolo grave y una armonía inmóvil. Es tensión retenida.
Dron que respira0:20–0:52MedioSostenidoContenidoDirectoPresionarSube un poco y se aclara. Sigue sin ataques.
Oleada 10:52–1:06FuerteSostenidoLibreIndirectoRetorcerSube de golpe en 0:51–0:53, crece el registro medio y la armonía se mueve (Fa♯, Re).
Valle tenso1:06–1:28MedioSostenidoContenidoIndirectoPresionar → retorcer suaveBaja. En 1:20 aparece Re♭ junto a Do y Fa♯: es el cambio armónico más fuerte de la pieza y prepara la cima.
Cima1:28–1:43Fuerte (el máximo)SostenidoLibreIndirectoRetorcer plenoSube de golpe en 1:27–1:29: marca de entrada. El pico llega en 1:36 y se sostiene 13 s.
Descenso1:43–1:58Medio, todo abajoSostenido, con dos pulsos débilesContenidoDirectoPresionarEl grave llega a su máximo y hay pulsos débiles en 1:43 y 1:48. Vuelve al piso.
Final1:58–2:04LigeroSostenidoLibre → quietudDirectoFlotar → quietudSe apaga en 2:00.3. Hay menos de 1 s de silencio antes de Mústikos.

Toda la pieza es un ciclo de 8 s: 8 tiempos a 60 BPM. Cada ciclo empieza con una ráfaga de 2 s, de notas muy rápidas, seguida de 6 s de resonancia. Lo que cambia de sección en sección es lo que pasa en la resonancia, y por eso la acción se escribe como ráfaga → resonancia.

Curva de sonoridad de Mústikos
Curva de sonoridad · 43:33.8–46:37.8 de la obra
Partitura de movimiento de Mústikos
SecciónTiempoPesoTiempo LabanFlujoEspacioAcción de LabanNota para la intérprete
Llamado0:00–0:16LigeroSúbito → sostenidoLibreIndirectoSacudir → flotarHay ráfagas en 0:00 y 0:08 y después solo un eco que se apaga. No llenes los 6 s.
Pulso tenue0:16–0:32LigeroSúbito → sostenido, con marcas suaves cada 2 sLibreIntermedioToque ligero → deslizarLa resonancia sube y aparecen pulsos suaves en 0:20, 0:22, 0:28 y 0:30: apoyos mínimos, sin peso.
Entra el grave0:32–0:48Fuerte (dentro de la pieza)Súbito → sostenidoContenidoDirectoToque ligero → presionarPrimeros graves sostenidos. Lleva el peso al piso en la resonancia.
Vacío0:48–1:04LigeroSúbito → sostenidoLibreIndirectoSacudir → flotarEs un retorno casi exacto del Llamado. Repite la cualidad de la apertura.
Umbral1:04–1:12LigeroSúbito → sostenidoLibre → contenidoIntermedioToque ligero → deslizarUn ciclo de paso, con más resonancia y sin graves. Prepara el pulso.
Pulso1:12–1:28FuerteSúbito: pulso en cada tiempoContenidoDirectoGolpear → presionarPrimer pulso en cada tiempo, con acento al inicio de compás. El hueco ya no se vacía.
Cima1:28–2:08Fuerte (el máximo)SúbitoContenidoDirectoGolpear en los acentos, presionar entre ellosHay un golpe en el 5.º tiempo de cada ciclo, alternando agudo (1:32, 1:48, 2:04) y grave (1:40, 1:56). Los agudos son los picos de la pieza: puntos fijos.
Suspensión2:08–2:16Ligero (caída súbita)Súbito, dobleLibreIndirectoSacudir → sacudir (eco)Desaparecen los graves y en 2:13–2:15 llega una segunda ráfaga aguda y débil, como eco. Suelta el peso de golpe.
Regreso del grave2:16–2:32Fuerte (moderado)Súbito → sostenidoContenidoDirectoToque ligero → presionarEs un eco de Entra el grave, con menos pulso.
Disolución2:32–2:56LigeroSúbito → sostenidoLibreIndirectoSacudir → flotarSin graves; la armonía cambia más que en ningún otro momento. En 2:50–2:55 vuelve el eco agudo.
Coda2:56–3:04MínimoSostenidoLibre → quietud—Flotar → quietudEs el único ciclo sin ráfaga: un solo ataque suave en 2:56. El sonido termina en 2:59.5 y después hay silencio.

Esta pieza de 65 s abre con golpes de choque: el de 0:07.1 es el más fuerte, y vuelve el tritono Do–Fa♯ de Seth. Después viene un duelo: dos campos armónicos se alternan cada 4 s, uno con Mi♭, Do, Mi y Re y otro con Do, Si, Re♭ y Re. Con ellos se alternan la densidad y el grave: 4 s llenos de ataques y 4 s casi vacíos. En escena, son dos fuerzas que se turnan.

Curva de sonoridad de Hör afjro e-Sët
Curva de sonoridad · 46:51.8–47:56.4 de la obra
Partitura de movimiento de Hör afjro e-Sët
SecciónTiempoPesoTiempo LabanFlujoEspacioAcción de LabanNota para la intérprete
Choque inicial0:00–0:08FuerteSúbitoContenidoIndirectoCortarGolpes en 0:00.0, 0:05.3, 0:07.1 (el más fuerte) y 0:07.6. Aparece el tritono Do–Fa♯.
Duelo0:08–0:40Fuerte y medio alternandoSúbito (4 s) ↔ sostenido (4 s)ContenidoIndirectoGolpear ↔ retorcerCada 4 s cambia el acorde y la textura: un bloque denso con grave y otro casi sin ataques. La sonoridad crece a lo largo del duelo. Es material para dos intérpretes que se turnan.
Choque central0:40–0:52FuerteSúbito → sostenidoLibreIndirectoCortar → presionarAcento en 0:40.1 con un racimo brillante (Re♭–Fa–Fa♯–Sol); después, 8 s sin ataques y la sonoridad sostenida en su punto más alto, en 0:43.
Caída0:52–0:58LigeroSostenidoLibreDirectoFlotarBaja. Es el único respiro.
Golpe final0:58–1:05Fuerte → nadaSúbito → sostenidoLibre → quietudIndirectoGolpear → quietudGolpe en 0:58.1 y desvanecimiento hasta 1:04.6. Játima entra casi pegada.

Játima respira en ciclos de 8 s: 4 s de ataques suaves sobre el grave y 4 s sin ataques ni grave. La respiración se interrumpe dos veces con plenitudes sin huecos, en 1:40 y en 3:00; la segunda es la cima. Al final la armonía se asienta en un color luminoso, con Do, Sol, Mi y Si naturales, sin los Mi♭ y Re♭ del resto de la obra.

Curva de sonoridad de Játima
Curva de sonoridad · 47:56.4–52:00.4 de la obra
Partitura de movimiento de Játima
SecciónTiempoPesoTiempo LabanFlujoEspacioAcción de LabanNota para la intérprete
Respiración 10:00–1:40Medio ↔ ligeroPulso suave (4 s) → sostenido (4 s)LibreIntermedioDeslizar → flotarInhalar con los ataques y exhalar en el hueco. Los huecos más hondos están en 0:13, 0:46, 0:53, 1:26 y 1:33; otros son poco profundos (0:20, 1:00, 1:16).
Plenitud 11:40–2:02Medio-fuerteSostenidoLibreIndirectoRetorcer suaveLos huecos desaparecen, el grave sube y la armonía cambia más rápido. Hay picos en 1:45 y 1:53.
Respiración 22:02–2:16Medio ↔ ligeroPulso suave → sostenidoLibreIntermedioDeslizar → flotarVuelven los huecos hondos (2:05 y 2:13).
Respiración suave2:16–2:40MedioPulso suaveLibreIntermedioDeslizarLos huecos son poco profundos. Aquí están los acentos más claros de la pieza, aunque son suaves: 2:24.8, 2:25.5 y 2:33.8.
Respiración 32:40–3:00Medio ↔ ligeroPulso suave → sostenidoLibreIntermedioDeslizar → flotarHuecos hondos en 2:44 y 2:52, con acentos suaves en 2:41.8 y 2:49.8.
Plenitud 23:00–3:23Fuerte (dentro de la pieza)SostenidoLibreIndirectoRetorcer plenoEntra en 3:00 y llega al pico de la pieza en 3:06. Aparecen Mi, Re y Fa: el color se aclara.
Último hueco3:23–3:28LigeroSostenidoLibreDirectoFlotar → quietudCae. Es el último hueco hondo.
Final luminoso3:28–4:04MedioPulso suaveLibreDirectoDeslizar → flotar → quietudRespiración poco profunda y armonía fija en Do–Sol–Mi–Si. Se apaga en 4:01.2, con 3 s de silencio antes de Drom.

Drom es un compás a 110 BPM, estable de principio a fin, que crece poco a poco hasta la cima de 2:08 y corta en seco en 2:15. Los golpes más fuertes están al principio, en el arranque (0:11–0:26).

Curva de sonoridad de Drom
Curva de sonoridad · 52:00.4–54:24.0 de la obra

Esta pieza se baila en la danza híbrida gitana.

Una gramática común

Casi todas las piezas sin percusión se organizan en ciclos de 4 u 8 s: ataque u ola, seguido de resonancia o hueco. Pasa en Aegyptus, El templo, Isis, Osiris, Laudes, Hör afjro e-Sët, Játima y Mústikos. Eso da a las intérpretes una respiración compartida (cargar → soltar) que atraviesa la obra, y contrasta con el compás continuo de las cuatro piezas con percusión.

Puntos fijos

Anclas para entradas, salidas y cruces con el Guía. La intérprete llega a ellos; lo que pasa entre uno y otro es suyo.

Puntos fijos
PiezaTiempo en la piezaTiempo en la obraQué pasa
012:0602:06.0Ola cortada
022:08.107:39.2Ataque más fuerte; abre la oleada 4
033:29.612:54.7Corte seco
040:00.113:01.2Golpe de apertura
042:3215:33.1Caída al vacío
050:2016:57.1Entrada de golpe del bloque 2
051:1517:52.1Entrada del bloque 3
052:1218:49.1Última entrada de golpe
060:42.819:51.9Cinco golpes (hasta 0:44.1)
061:2820:37.1Cima suspendida
063:04.122:13.2Golpe aislado final
070:2222:46.2Entrada del tutti y pico
073:21.725:46.0Corte seco
081:0827:28.0Subida a la cima
091:4530:51.1Estribillo 1
095:28.234:34.3Remate
100:3635:38.0Luz: se detiene el pulso
111:1237:18.9Giro a Sol
122:1239:50.9Último escalón y cima
123:0740:45.9Corte seco
131:2842:57.0Entrada de la cima
141:3245:05.8Primer golpe agudo de la cima
142:0845:41.8Suspensión
150:07.146:58.8Golpe más fuerte
150:58.147:49.8Golpe final
163:0050:56.4Plenitud 2
172:1554:15.4Corte seco y fin de la obra

Partituras de movimiento de Mauricio de la Maza-Benignos. Escritas el 20 de octubre de 2026.

V · Danza híbrida gitana

Un híbrido

Las cuatro piezas con percusión se bailan en una danza híbrida que sigue el camino rom: de Asia Central a Egipto y de Egipto a Andalucía. Toma de cuatro tradiciones lo que comparten: la danza de Asia Central, la danza oriental, la danza gitana de los Balcanes y el flamenco. No hay zapateado. El centro del movimiento está en la cadera y el torso: donde el flamenco golpea con el tacón, esta danza golpea con la cadera.

Cada tabla fija la estructura, lo que hacen la cadera y el torso, lo que hacen los brazos y las manos, y un movimiento clave por sección. La intérprete improvisa dentro de eso.

Los ocho movimientos clave

  • Golpe de caderaGolpear · fuerte · súbito · directoDanza orientalLlamadas y remates de las cuatro piezas
  • ShimmySacudir · ligero · súbito · indirectoDanza oriental y gitanaCrescendo de Tercera de Galilea, variación de Maktub
  • Pitos y crótalosToque ligero · ligero · súbito · directoFlamenco y danza orientalRepiqueteo de Tercera de Galilea, rumbas de Baxt
  • Maya con floreoRetorcer · fuerte · sostenido · indirectoDanza oriental y flamencoFalsetas de Maktub y Drom
  • Brazos de serpienteFlotar · ligero · sostenido · indirectoDanza oriental y kalbelia (Rajastán)Estribillos de Baxt, Compás 2 de Maktub
  • Deslizamiento de cabezaDeslizar · ligero · sostenido · directoAsia CentralSalidas y marcajes
  • CamelloPresionar · fuerte · sostenido · directoDanza orientalEstribillos de Baxt
  • Giro con faldaCortar · fuerte · súbito · indirectoFlamenco y Asia CentralCimas de Baxt, Tercera de Galilea y Drom

El vocabulario común

El vocabulario común
Acción de LabanAsia CentralDanza orientalGitano (romaní, čoček)Flamenco sin zapateado
GolpearAcento de hombros y pecho del Kara Zhorga kazajoHip drop y hip lock: acento seco de caderaGolpe de hombro o de pecho en el acentoDesplante y remate con el cuerpo
SacudirTemblor de manos y hombros del lazgi uzbekoShimmy de cadera o de hombrosShimmy de hombros y rebote de rodillasTemblor de muñecas
Toque ligeroCascabeles en las muñecas, chasquidosAcentos pequeños y crótalosGestos rápidos de manos y chasquidosPitos y palmas
RetorcerRotación de muñecas y manosMaya y ocho de caderaOndas de hombrosFloreo
FlotarBrazos de línea larga, estilo de FerganáBrazos de serpienteBrazos abiertos en el giroBraceo alto
DeslizarDeslizamiento lateral de la cabezaDeslizamiento de pechoPaso arrastradoMarcaje
PresionarArco de espalda lentoCamello: ondulación lenta y con pesoPecho adelante, pausa con pesoBraceo con tensión y mirada fija
CortarGiros rápidos en serieGiro con latigazo de falda o veloGiro con golpe de brazoVuelta quebrada y manejo de falda

Estructura de los bailes

  1. Salidala presentación.
  2. Llamadael aviso de que algo cambia; aquí se hace con la cadera, no con los pies.
  3. Marcajecaminar y sostener el compás.
  4. Falsetaun pasaje distinto, para los brazos y las manos.
  5. Escobilla de caderala sección densa; el zapateado se traslada a la cadera.
  6. Subidala intensidad crece hasta la cima.
  7. Remateel cierre, siempre con desplante y quietud.

Las cuatro piezas

Partitura híbrida de Maktub
SecciónTiempoEstructuraCadera y torsoBrazos y manosMovimiento claveNota
Presentación0:00–0:20SalidaCadera quieta; el pecho se presentaBraceo bajo que se abre; rotación de muñecasHip lock en los acentosEl acento más fuerte de la pieza cae en 0:09.7; otro en 0:14.1.
Entrada del compás0:20–0:24LlamadaHip drop seco en 0:22Los brazos se cierran de golpe al centroDesplante sin piesPunto fijo: entra el tutti en 0:22.
Compás 10:24–1:04MarcajeHip locks en el pulsoPalmas sordas o pitos en los acentosMarcaje caminando el compás de tangosLa zona con más acentos: 0:27, 0:30, 0:43 y 0:47.
Compás 21:04–2:01Marcaje con aireAcentos de cadera más ligerosBraceo alto, brazos de serpienteBrazos de Ferganá sobre cadera de tangosGrupos de acentos en 1:18–1:25 y 1:45–1:51.
Variación2:01–2:20FalsetaShimmy de cadera suaveTemblor de manosShimmy y lazgiEl único cambio de textura; desde 2:04 todo baja a la mitad.
Compás 32:20–3:10Escobilla de caderaHip locks continuos y densosFloreo constanteEl zapateado se traslada a la caderaLa zona más densa. Mantén la intensidad sin buscar picos.
Remate3:10–3:26RemateHip drops en 3:12.1, 3:12.6 y 3:13.1, y en 3:17.3 y 3:18.3Los brazos caenDesplante y quietudCorte seco en 3:21.7: punto fijo.

Partitura híbrida de Baxt
SecciónTiempoEstructuraCadera y torsoBrazos y manosMovimiento claveNota
Entrada0:00–0:17SalidaRebote suave de rodillas, cadera ligeraPalmas o chasquidosPaso de čočekGolpe en 0:00.2; la rumba ya está en marcha.
Rumba 10:17–1:45MarcajeAcentos pequeños de caderaChasquidos y gestos rápidos de manosRumba con acento de čočekAcentos entre 0:36 y 0:59; el más fuerte, en 0:41.1. La sonoridad sube poco a poco.
Estribillo 11:45–2:02EstribilloCamello amplioBrazos de serpiente que se abrenCamello y brazos de serpienteSube de golpe en 1:45: el movimiento se abre.
Rumba 22:02–3:08MarcajeAcentos de cadera; hombros alternadosGestos de manosHombros del Kara ZhorgaAcentos en 2:30–2:43 y 2:53–3:06.
Estribillo 23:08–3:25EstribilloCamelloBrazos de serpienteComo el estribillo 1Igual que el estribillo 1.
Rumba 33:25–4:13MarcajeShimmy de hombrosPalmasShimmy romaníLa rumba más corta.
Estribillo 34:13–4:30EstribilloMayaBrazos largos de FerganáMaya y brazos de FerganáVariación del estribillo: misma apertura, otro dibujo.
Rumba 44:30–5:10Marcaje que se oscureceAcentos contenidosManos cerca del cuerpoRecoger la energíaEl brillo baja hacia el final: guarda fuerza para el último estribillo.
Estribillo 45:10–5:27Subida y cimaCamello y shimmy con todo el cuerpoBrazos abiertos y giroGiro con faldaPico de la pieza en 5:12: el estribillo más grande.
Remate5:27–5:38RemateHip drops en 5:28.2–5:29.2Brazos al centroDesplante y quietudCaída en 5:31 y fin del sonido en 5:32.5.

Partitura híbrida de Tercera de Galilea
SecciónTiempoEstructuraCadera y torsoBrazos y manosMovimiento claveNota
Inicio0:00–0:44SalidaCadera contenida, acentos pequeñosFloreo; muñecas como con cascabelesToque ligero de muñecasGolpe en 0:00.1. Dos colores se alternan cada 16 s.
Primer escalón0:44–1:04LlamadaHip drops en 0:48.4 y 0:53.0Brazos al pechoLlamada de caderaLa armonía cambia en 0:44.
Compás brillante1:04–1:35MarcajeShimmy de cadera, primer nivelBraceo altoEl shimmy empieza a crecerAcentos en 1:16.8 y 1:25.7.
Segundo escalón1:35–2:12Escobilla de caderaShimmy más amplio, segundo nivelEntran los hombrosTemblor de hombros y manos del lazgiEl brillo máximo de la pieza.
Cima 12:12–2:31SubidaShimmy con todo el cuerpoBrazos abiertosShimmy totalPico de la pieza en 2:14.
Repiqueteo2:31–2:43RedobleCadera quietaPitos o crótalos rápidosToque ligero rápido con los dedosEl único respiro: menos peso, más articulación.
Cima 22:43–3:04SubidaVuelve el shimmy totalGiros rápidos en serieGiros de Asia CentralLa cima vuelve hasta el final.
Remate3:04–3:09RemateHip drop en 3:04.8Los brazos se cierranDesplante y quietudCorte seco en 3:07: punto fijo.

Partitura híbrida de Drom
SecciónTiempoEstructuraCadera y torsoBrazos y manosMovimiento claveNota
Entrada aguda0:00–0:04SalidaQuietaChasquido o palma en 0:00.1Toque ligeroTodavía no hay grave.
Arranque0:04–0:28LlamadaGolpes de cadera y pecho en 0:12.3, 0:16.4 y 0:23.0Brazos que cortan en diagonalGolpe de hombro romaní y cortarLos golpes más fuertes de la pieza; llamadas de percusión.
Compás 10:28–1:01MarcajeHip locks en el compásPalmas y gestos de manosČoček en color frigioAcentos en 0:48.0, 0:55.7 y 0:58.0.
Quiebre brillante1:01–1:16FalsetaCadera sueltaFloreo y rotación de muñecasFloreo flamenco y muñecas de Asia CentralCaída breve en 1:03 y subida en 1:15.
Compás 21:16–2:04Escobilla de caderaHip locks densos y shimmyHombros alternadosKara Zhorga y shimmyEl bloque con más ataques de la pieza.
Cima2:04–2:12SubidaTodo el cuerpoGiroGiro con faldaPico de la pieza en 2:08.
Remate y corte2:12–2:24RemateHip drop en 2:12.1DesplanteQuietud totalCorte seco en 2:15: final de la obra.